MMPA 22/02/2011--- understand your weakness, then , work on it.

「不要自己打敗自己」何應豐對我說。這個當然吧! 其實我沒有，我猜想老師有如此說法是看見我的文章很多思考，然後有這看法(詳細的推論我也沒有太大興趣知道了)，反正，我沒有樣自己打敗自己。

這是我的性格，思考---其實可以換轉作另一個動詞----反思。如此，整個故事就不再相同了。我很老土架，我相信要不斷反思才會進步(縱然過程痛苦)，不過反思後玩來的是另一雙看事物的眼睛，其實不錯。

然後，老師又說「有力不等於有心」，我反對。兩者是互補，先用力做，總比站在一處甚麼也不做好。而且，我清楚自己不是「為做而做」，不為任何人交代，只是幫助自己完成每一堂課後好好整理自己的思考。

整理過後，我會更清楚自己的不足，接下來不就去work on it 嗎? 因此我說每一堂只寫一個主題，因為去發倔單一個主題都已經很夠用，不用貪心。

自然而然，不必刻意死衝，不過又同時要自己去反思，沒有其他，就這而已。

18/2/2011---Finding more rather than an answer

先不說今天上課的情況，下課後，我重回舊時的中學探訪以前一起經營drama club的同學，雖然我們只相隔半年沒有見面，卻感受到大家的想法已有不同，我們都比之前更懂想，由此，我想到上課時何應豐引用的一套理論:「P1----TT----EE---P2---TT----EE----P3---TT----EE---P4……….」

這是一套解釋人們面對事物的過程，就是去理解、嘗試、分析，然後得出的是事物的其中的一個面貌，重覆步驟，我又探索到另一個面貌，如此類推，直到，閉氣的一刻。以為，我會以為自己一直做的都是「正確」，執著一個小點無限放大，追求完美，卻未看見更廣闊的範圍，做事可算狹窄。今趟回校，我從同學身上看見以前的自己，仿佛提醒了自己日後改善的地方，然後我們又互相提點對方的不是，很純粹的向善。

這份純粹，很難於創意書院找到，我有幸在舊地尋獲寶物，可算是一份送自己的生日禮物。

回到課堂中，今天是很辛苦的一堂，辛苦不在思考，在於認識身邊的同學。或者我一向都有一個毛病，做事只依自己的喜好，例如當我安排了這段屬於自己的溫書時間時，我就只會在這段時間中溫書，其餘的完全忽略。如是者，我把身邊同學都忽略了。我不奢求自己要成為甚麼聖人，只想可以關心人更多，不過我有幾個問題:

1. sense 不了他人的感覺  

2. 其實sense到不過不懂如何作出反應 eg, 會自己先猜想他人會接受我的關心嗎?他會覺得我很煩嗎 ?

我不是在尋求一個答案，我希望認識自己更多，有時人與人的關係很複雜，很受環境因素影響。這邊廂，我們在mmpa課上真心交流，那邊廂，下課後又有種各顧各的感覺，關心可以如何表達 ?

自我保護----- 面對已認識一定時間的人自然可以把牆壁打碎，然而，與一群新相識的朋友，我一方面學渴望give out 更多，另一方面又take in不了很多，可能是自己的心理障礙，又可能是他者根本沒有這個想法。

星期日參加了三叔的導演公開講課，以<fat pig>為例子，當中第一幕本應是男女主角由陌生人發展為朋友的過程，不過學生導演拿不住這重點，演員亦開始熟練角色，把應有的陌生感變得親切。假如，現實生活亦可有這「未曾發生的熟練」，問題又會否好過點?

15/2 MMPA-------- HONESTY

經過第一課的經驗，我要改變自己記錄經驗的方法-----上何應豐課堂有一個很大的問題: 他會在單單一堂帶出n個同樣重要的道理/啟發，如何有效吸收呢? 不斷的記錄?這固然是需要，以備將來之需(例如近來自己想起小學時代班主任的一句要明白他人的「眉頭眼額」)，不過，真正寫下來作反省的，一項精要的就足夠了。白居易說:「一吟一事」，這是不錯的借鏡。

今天我們每人都預備了3分鐘的presentation，題目是 ‘’ SELF’’。事前，我很隨意地選了一首自己的作品作出發點而延伸，其實movement是即興的，但概念就一早想好。

不過問題是想到的與實際帶到觀眾的不同，這已經是一個老生常談的問題，話雖如此，又可做甚麼令自己改善? ------忠於自己。

我一直以為自己忠於自己，我清楚自己的目標，清楚自己的工作，我又會不時整理自己的思緒，怎會不忠?不過，我想忠的層次已經不同了，我個人的感覺呢?

最近個人發生了些事，情緒怪低落的，不過，我又會叫自己「不要這樣!」為什麼?明明就是down，明明就是喜歡，又明明就是討厭一些虛偽的人，我就偏要自己相反，否認自己的失落及愛，亦會強迫自己迎合笑哈哈圈子的…….為什麼 ?

站在台上，表現者本應要經歷，沒錯，我把自己之前的經驗提取了，但在表現時又只帶出那殼，內在呢?都及朦閉了吧 ?就如自己日常生活的感覺。

我沒有技巧，但我至少可以把真正的自己帶到台上吧?就如 lily，她的一封信形式看似老土，但真誠嘛!還需甚麼 ?

深呼吸，believe，honest.  

我現在很擔心，擔心自己的能力不足，擔心自己跟本是一個不適合劇場的人，我多想，不要緊!我偏要，這是忠的我，又，擔心過後我又會發憤/安命，這也是另一種忠。

與你特別有緣的週末----<斷背山>、<身後3.0>，< A SINGLE MAN>及<我的基本生活>

試過連續一個週末3天都碰到同一個人嗎? 說起來也很神奇，我在這個週末就不約而同地不斷遇到你。

她/他真的很有吸引力，我星期5就寧願遲到約會都要把你看完才出門---李安的<斷背山>，我喜歡你的色調，亦喜歡你們的性感。不過，與李安之前的電影<飲食男女>比較時，我又覺得「好似唔係個會事」。原因是我一直期待李安對同性戀上的細膩的探討，就如<飲食男女>中對姊妹、父女等獨到的描寫。<斷>對角色的心理描寫好像不夠深入，有種「未夠喉」的感覺。幸好，電影中一幕:妻子親眼見證自己枕邊人與另一個陌生的男人激吻，這裡看得自己心有不忍，up住up住的。

看完電影，我不禁問了自己一個問題----愛情是為了性慾的滿足，還是一種心靈的滿足?

問題很麻煩，於是把它擱置。怎料，星期6下午去了盤偉信及北京導演謝殊合作的當代舞劇<身後3.0>，我不得不面對問題。

先說題外話，整套劇聲稱有一位作曲及燈光設計，哈哈!結果全劇只有3個light cue---世界光、black out 及 fade out。然後當天共有 0 條 sound cue ! 我好奇地追問導演，我欣賞他的坦白:「唔夾!」……..

由於技術性問題，整套舞看得自己很急燥，一些原本could be poetic 的畫面都給活生生的毀滅。幸好，佈景及服裝又好像搭救了甚麼的----純白的地鋪及身穿鮮紅色連身裙的女舞者，她輕輕唱出鄧麗君的<甜蜜蜜>，這畫面已值會票價。然後故事繼續發展，一個男性就纏擾在自己的取向，在男朋友與女朋友間徘徊。同樣地，it could be poetic，不過我自己就對此等事情感到厭煩---一切不都是緣於自私的慾望嗎 ?劇中有不少嘗試詩化的性愛場面，需要嗎 ?我的意思是，若過愛情的尋覓(不論異性或同性戀)都是為了個人的慾望，豈與禽獸可異 ?

看完<身後3.0>，好像對「慾望v.s心靈」的問題有多點點認識，然後同日晚上就無意看了tom ford的’’a single man’’。我原本真的以為你是一齣講男女愛情的電影，原來，你的背景都是以gay作主題，心裡突然覺得 :「嘩 !使唔使甘有緣呀 ??」這電影描寫了一段很美麗的同性愛情，妙處在於男主角的另一半只在電影出現5%的時間，但他們互相愛護的美妙關係就在男主角的小行為上完全呈現出來，自然以然，沒有半點刻意---一個男人，靜靜的，哀悼自己的男朋友，沒有激動，只有內發的情緒。這細膩的描寫都把這關係昇華，因為當中不牽涉半點私慾。

這電影令我回想一開始的問題----原來不需太多的性，一段互相理解、愛惜的關係亦都可以是愛。

星期日回到學校看<我的基本生活>，不評了(因為沒甚麼.....可說.....)，只想分享自己看完這劇我就更肯定自己的看法，有關「慾望v.s心靈」的問題。

一直以來，我的認知(例如從父母，宗教)告訴自己「愛情應以信任行先」，不過又如何 ?事實是，對於一位血氣方剛的’’年青人’’，誰會理會這無聊的說教 ? 不過，一連3日無意的遇上你，我開始理解這說教的切實，每事以性慾行先，豈不會帶來上述art work描述的麻煩 ?我是個怕麻煩的人呀 !這些事，不要搞我 !都是好好安守本分吧 !

p.s.  這裡說的愛情無分同性/異性/雙性戀，筆者只是剛巧從4個有關gay的works中建構了一點點屬於自己的看法，絕無歧視之意。

<身後3.0>  12/2/2011  4PM  JCCAC BLACK BOX

<我的基本生活>  13/2/2011 3PM HKSC THEATRE

笑之大學-----藝術家的堅持

讀了中學接近6年書，在中國語文科及文學科都創作過不少自己的作品。記得很多時候，在寫一篇文章時，總是滿心歡喜，覺得自己寫了一篇篇精彩的文章，應該會拿得不錯的分數。豈料，每當老師派回成績時，分數總不如理想，甚至試過不及格。遇到這樣的情況，心情自然會沉一下，然後告訴自己:「老師不懂欣賞而已。」自憐一番後又會繼續創作，希望得到更多認同。

後來發現讀書時期的作文不是自由創作，需要依題，審題不清即離題不及格，創作的規限很大。

<笑之大學>講述的也是這相類似的創作經驗。日本戰亂，笑之大學劇團喜劇作家椿一在這水深火熱的時代創作了一齣國民娛樂「演劇」，內容圍繞一男一女的愛情，劇名是<朱麗葉與羅密歐>，大概都知道搞gag程度有多高。不過，當時的劇需要經過審查，而戲就在這過程發生，一個不斷挑剔，另一個則只可妥協。

創作者的熱誠不會白費

整套劇不只笑話連篇，椿一的堅持更是可貴之處。他一方面受團員們的指責，說他沒有底線，為了通過批刻，不斷順應審查官的無理要求，令劇本面目全非，一方面要與審查官打交道，為的也是要令劇目通過。為了一分自己的創作，放棄朋友、自尊，這是非人人做到。不過，他是有回報的。

例如，他不知不覺中已經達到「改變他人」這個創作的最高境界。審查官原來是一個嚴肅的人，從不發笑，更對戲劇表示反感。但在整個審查過程中，椿一的作品已經激起了審查官的戲劇細胞，他不斷參與修改劇本的過程，甚至想到一些比原作者更好的橋段。我會想:其實審查官不斷的反對理由是滿足自己的慾望—--笑的慾望、控制他人的慾望，不過這些都被時代背景遮掩著，令一切變得不再自私。

又例如，在修改的過程中，椿一的劇本變得越來越好，笑料越來越多，而劇情處理亦越來越合理。這些都可以安慰自己相信椿一的棄生不是白費。

創作的困難

這份文本雖然把時間設定為1940年代，不過類似的情況又可嘗不會出現在現在的香港呢?

椿一的劇本其中一個受挑剔的地方是強要加插一個讓團長solo 表現的地方。套用現代的世界，.....相信不需多加說明。

又，笑之大學劇團一直都只做喜劇，而椿一亦只可以創作喜劇，原因就是當時的觀眾大多只會對此有興趣……看看tvb或其他媒體，……相信也不需多加說明。

我想以椿一的對白總結這篇文章: 「因為再無顧慮，就可以專心一致寫作。」把這句送給身邊在創作的朋友，亦勉勵一下自己，縱使你不喜歡我現在寫的這篇文章，也不要緊 !